Hoe kies je de beste pigmenten voor een body art die echt blijft zitten?

      Iedereen die ooit met body art heeft gespeeld weet het : pigmenten maken of breken je creatie. Je kan uren spenderen aan een ontwerp, maar als de kleur na een kwartier vervaagt… tja, dan voelt het een beetje zinloos. Dus, hoe pik je nu de pigmenten die niet alleen knallen qua kleur, maar ook standhouden op de huid ?

      Franchement, het begint allemaal met de basis : kwaliteit boven alles. Goedkope pigmenten lijken verleidelijk (zeker als je net begint), maar ze lossen vaak te snel op of worden dof zodra je huid wat begint te zweten. Ik had ooit een set gekocht op een marktje in Berlijn – prachtige kleuren in het doosje, maar na twee uur leek mijn “galactische sleeve” meer op een vage aquarel. Daarom zoek ik vandaag liever naar merken die transparant zijn over ingrediënten en houdbaarheid. En net zoals ik voor mijn studio eerst mijn meubels heb uitgekozen via https://ameublementconseil.com, doe ik dat ook met pigmenten : ik kijk naar degelijkheid en hoe ze passen in het grotere geheel.

      Natuurlijk of synthetisch ?

      Dit is een discussie die altijd terugkomt. Natuurlijke pigmenten (denk mineralen of plantenextracten) hebben vaak zachtere tinten, maar ik merk dat ze iets sneller vervagen. Synthetische pigmenten zijn feller, intenser, maar soms minder huidvriendelijk. Mijn tip : test altijd op een klein stukje huid. Echt, beter een mini-vlek op je arm dan een hele rug die geïrriteerd reageert.

      Let op de textuur

      Een pigment kan nog zo mooi lijken in het potje, maar als het korrelig of te olieachtig is, dan wordt schilderen een ramp. Persoonlijk hou ik van pigmenten die fijn en licht poederig aanvoelen, die zich makkelijk mengen met een medium (water, alcohol of speciale body paint bases). Zo krijg je vloeiende lijnen en minder klonterige strepen.

      Kleurintensiteit en layering

      Vraag jezelf af : wil je een subtiele look of een design dat van meters ver zichtbaar is ? Voor subtiele body art kan een enkele laag pigment volstaan. Maar als je voor impact gaat – denk festivals of performances – dan heb je pigmenten nodig die je kan opbouwen in meerdere lagen zonder dat het gaat schilferen. Ik heb gemerkt dat vooral neon-pigmenten hier tricky zijn : de eerste laag knalt, maar bij de tweede begint het soms te barsten. Dus rustig opbouwen is de sleutel.

      Een laatste tip

      Wees niet bang om te experimenteren. Mix kleuren, combineer merken, probeer eens een metallic tint onder een matte laag. Ja, soms mislukt het (ik had ooit een zilveren laag die veranderde in iets wat meer op natte aluminiumfolie leek), maar dat hoort erbij. En eerlijk, die momenten leveren vaak de beste verhalen op.

      Conclusie ? Kies pigmenten die passen bij jouw huid, jouw stijl en het doel van je body art. Investeer in kwaliteit, test, en speel ermee. Want uiteindelijk gaat body art niet alleen om hoe het eruit ziet, maar ook hoe lang jij je er krachtig en uniek mee voelt.

      Geef een reactie

      Je e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *